罗伯．德本波特来自美国，是一名专注于人体创作的摄影师
和大部分纯艺术人体摄影师不同的是
罗伯很早就把网络作为传播自己作品的重要途径
作为一个专注于人体摄影的艺术家，罗伯是成功的
他把自己对美的诠释成功地传播给了尽量多的人
他说
纯艺术并不是为了挣钱让自己发财，要发财我可以有很多种选择
但是对偏向艺术的摄影来说，精神层面的东西更重要
想变得更加出名和富裕并没什么错
但是对一个艺术家来说，这意味着他们得花费更多精力在舆论公关上，而不是潜心创作
这会毁了一个艺术家的天赋。
你能感知到的层面越高，那么你在事实中的行动层次也越高
对一个艺术家来说，他的目标也应该是这样
但有趣的是，达成这些目标有时候往往要依靠很多非常商 业的手段
最简单的例子，对很多人来说，广告摄影是他们能接触到为数不多的摄影形式
对这些人来说，他们不可能都走进画廊或者美术馆去欣赏艺术，也不会在 互联网上专门寻找艺术网站
在这里把艺术摄影和广告摄影相提并论或许有些可笑
但我们必须承认，相对受众巨大的商业摄影来说，艺术摄影所拥有的空间小得可怜
好的广告作品在传达必须的诉求和商业目的之外，往往还能创造一个积极的、完美的形象
我之所以要谈到这些，是因为我认为总有一天，高质量的人体艺术摄影终将会和广告完美结合
我们现在的情况是
人体艺术摄影在欧洲广告圈里早已不是什么稀罕
，但在美国却完全相反
或许一开始，这会在美国广告圈里引起很大的争论
但争论之后，广告商和受众终将会发现一个美丽、健康、充满力量的人体摄影作品给 他们带来的冲击力
我开始人体摄影是在1980年，到现在已经二十多年的时间，风格的变化正好是我不断摸索的最好解释
在我的人体摄影作品中，主要出现的模特有十四个
你会发现在我最近的作品中，模特已经变成了固定的
之前的人体摄影经历中，我总是不断更换模特
这给我一 个错觉，让我觉得自己的风格是一直在变化的，实际上，变化的只有模特
而换成固定的模特之后，外部变化的因素降到最小，这样比较能激发自己尝试更多的风 。
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